Vis kilden til Popkunst

<onlyinclude>'''Popkunst''', fra [[engelsk]] '''''pop art''''', er en kunstretning som utviklet seg som en reaksjon mot den [[Abstrakt ekspresjonisme|abstrakte ekspresjonismen]], som var den dominerende kunstretningen i [[USA]] i 1940- og 1950-årene. Betegnelsen «popkunst» kommer av «populærkunst», og henviser til denne kunstretningens fokus på temaer og teknikker hentet fra masse- og underholdningskulturen.</onlyinclude>

== Popkunsten i Europa ==
Popkunst blir vanligvis sett som et typisk amerikansk fenomen, men de første kunstnerne som kan karakteriseres som rene popkunstnere var [[England|engelske]]. Allerede rundt 1952 hadde en gruppe kunstnere og arkitekter i [[London]], The Independent Group, etablert kriterier for hva som skulle bli en definert pop-estetikk, blant annet ved å benytte seg av virkemidler som til da hadde blitt karakterisert som «[[kitsch]]». Kunstnerne i The Independent Group hevdet at «kultur» skulle knyttes til et mangfold av sosiale praksiser, heller enn til det ypperste av kunstneriske frembringelser. De identifiserte seg med [[kapitalisme]]ns forbrukerkultur, og lot seg påvirke av [[industridesign]], [[reklame]], [[science fiction]] og [[vitenskap]]elige ideer. Den engelske kritikeren Lawrence Alloway var den som først brukte begrepet ''popkunst'', i 1958.

[[Eduardo Paolozzi]], [[Richard Hamilton]] og [[David Hockney]] blir regnet som de mest innflytelsesrike av de engelske popkunstnerne. I [[Tyskland]] arbeidet kunstnere som [[Sigmar Polke]] og [[Gerhard Richter]] med lignende ideer utover i 1960-årene.

== Popkunsten i USA ==
Parallelt med utviklingen i England i 1950-årene arbeidet amerikanske kunstnere som [[Jasper Johns]] og [[Robert Rauschenberg]] med uttrykk og temaer som hadde likhetstrekk med tendensene i England. Disse kunstnerne fikk først karakteristikken [[neo-dada]], på grunn av blandingen av høy- og lavkulturelle referanser, samt bruken av [[readymade]]s. Dette ble sett på som en videreføring av arven fra [[dadaisme|dadaistene]], og spesielt arbeidene til [[Marcel Duchamp]], som kom til å få stor betydning for utviklingen av amerikansk samtidskunst i tiårene etter [[andre verdenskrig]].

1950- og 1960-årene var preget av fremtidsoptimisme og økt velstand både i Europa og USA, og den nye livsstilen dette resulterte i ble et viktig utgangspunkt for popkunstnerne. Utover i 1960-årene kom popkunsten til å bli en av de dominerende kunstretningene i USA, og sentrale popkunstnere som [[Andy Warhol]], [[James Rosenquist]] og [[Roy Lichtenstein]] gjorde mange av sine viktigste arbeider i denne perioden.

Popkunstnerne forholdt seg til forbrukerkulturen med en blanding av fasinasjon og kritisk distanse, og popkunsten ble i starten oppfattet som en radikal bevegelse som kritiserte det bestående. Popkunstnerne brøt med [[modernisme]]ns fokus på mediespesifikkhet, og benyttet seg av et vidt repertoar av uttrykk og virkemidler, gjerne hentet fra massekulturen, som tegneserier, produktdesign og fjernsyn. [[Peter Blake]] designet platecovere for [[Elvis Presley]] og [[The Beatles]]. Andy Warhol, som selv hadde bakgrunn fra reklameindustrien, produserte flere filmer, og også et album med rockegruppen [[The Velvet Underground]]. Han grunnla også mote- og livsstilsbladet [[Interview]] i 1970-årene.

== Se også ==
* [[Modernisme]]

== Litteratur ==
* Hopkins, David; ''Art After Modern Art'', Oxford University Press, Oxford 2000

== Eksterne lenker ==
* {{Offisielle lenker}}
* [https://web.archive.org/web/20050705074847/http://www.fi.muni.cz/~toms/PopArt/contents.html Popkunst indeks]
* [http://www.warholprints.com/portfolio/ Andy Warhols silketrykk]
* [https://web.archive.org/web/20060623125212/http://www.newleftreview.net/NLR25306.shtml Hal Foster om den tidlige popkunsten, fra ''The New Left Review'']

{{Portal|Kunst}}

{{Autoritetsdata}}

[[Kategori:Popkunst| ]]
[[Kategori:Kunsthistoriske perioder]]