Redigerer
Johannes Vermeer
(avsnitt)
Hopp til navigering
Hopp til søk
Advarsel:
Du er ikke innlogget. IP-adressen din vil bli vist offentlig om du redigerer. Hvis du
logger inn
eller
oppretter en konto
vil redigeringene dine tilskrives brukernavnet ditt, og du vil få flere andre fordeler.
Antispamsjekk.
Ikke
fyll inn dette feltet!
=== Metoder og motiv === [[Fil:Jan Vermeer van Delft 023.jpg|thumb|[[«Soldaten og den smilende piken»]]<br />Olje på lerret, 50,5 × 46 cm<br />[[Frick Collection]]]] Vermeer arbeidet minutiøst og langsomt og med eksepsjonell presisjon, slik at han produserte kun rundt tre malerier i året. Han benyttet lyse farver, noen ganger inneholdt de dyre [[fargestoff|pigment]]er, og ofte kombinert på lerretet slik at farvekontrastene fremstår sterkt og skjærende. Ofte brukte han marineblå og sitrongul side om side. Han er også kjent for en effektfull bruk av lys. Noen av Vermeers verker er kjennetegnet ved en tilsynelatende perspektivforskyving, for eksempel «Soldaten og den smilende piken», slik at det ved første øyekast kunne se ut som om perspektivet var fordreiet eller direkte feil. Perspektivet er imidlertid riktig; effekten er et resultat av at rommet er lite. Resultatet blir en effektfull fornemmelse av å stå helt tett inntil personene i motivet slik at man selv er en del av selskapet. Midt på 1660-tallet fikk Vermeer plutselig et fremragende grep på lys og perspektiv. Det har blitt spekulert i om han benyttet seg av et [[camera obscura]] for å oppnå den bemerkelsesverdige, nesten fotografiske, minutiøse presisjon og detaljrikdom.<ref>essentialvermeer.com [http://www.essentialvermeer.com/research.html#Camera Vermeer Research: Camera Obscura]</ref><ref>[http://www.bbc.co.uk/history/british/empire_seapower/vermeer_camera_01.shtml Philip Steadman: Vermeer and the Camera Obscura]</ref><ref>[http://www.essentialvermeer.com/camera_obscura/co_one.html Vermeer and the Camera Obscura] fra Essensial Vermeer</ref> Detaljer i flere av maleriene nærmer seg [[Impresjonisme|impresjonistiske]] aspekter og har glorieligende lyseffekter som begge kan være et produkt av et bilde prosjektert gjennom et camera obscura. En av de tidlige utviklere av camera obscura, Anton van Leeuwenhoek, var fra Delft og var en venn av Vermeer. En gjennomgang av Vermeers konkursbo, som ble gjort opp av Leeuwenhoek, viser imidlertid at Vermeer ikke eide noe Camera Obscura-apparat på dét tidspunktet, og det finnes heller ingen annen entydig dokumentasjon på hypotesen. Vermeer gjør ofte bruk av en «bilde-i-bilde»-teknikk, hvor kart, malerier og andre visuelle objekter vises i bildene hans.<ref>essentialvermeer.com [http://www.essentialvermeer.com/research.html#pictures Vermeer Research: Pictures-Within-a-Picture]</ref><ref>essentialvermeer.com [http://www.essentialvermeer.com/research.html#marps Vermeer Research: Maps & Globes]</ref> Et slikt «bilde-i-bildet» er et maleri av den nyfødte [[Moses]] i sivkurven, som finnes både i {{Ikkerød|«Kvinne med tjenestepike og brev»}} og i {{Ikkerød|«Astronomen»}}. Malt som bakgrunn til et bilde av en brevskrivende kvinne kan dette være et hint om at bortsetting av barn ofte henger sammen med forbudt kjærlighet.<ref name="NS" /> Vermeers hyppige bruk av kart på veggene i maleriene kan både tolkes som en klassemarkør og et signal om velstand og dannelse – kart var dyre på 1600-tallet, og som en politisk stillingstagen ved å henvise til foretrukne perioder i landets historie.<ref name="NS" /> I maleriet {{Ikkerød|«Et glass vin»}} og flere andre av maleriene vises et åpent yttervindu hvor et glassmaleri inneholder en symbolsk fremstilling av kardinaldyden [[måtehold]], som en advarsel eller kommentar til den kurtisen som utspiller seg mellom personene på bildet.<ref name="NS" /> Det er flere slike symbolske objekter i bildene, som fungerer som tolkningsnøkler (''clavis interpretandi'') til bildene: cupidofiguren i maleriene [[«Stående kvinne ved virginal»]] og {{Ikkerød|«Pike som forstyrres mens hun spiller»}} stiller spørsmål ved kvinnenes ærbarhet, mens kvinnen i {{Ikkerød|«Sittende kvinne ved virginal»}} er omgitt av et maleri med en bordellscene og en cello som antyder at noen (en mann?) nylig har vært hos henne.<ref name="NS" /> De fleste objektene i bildene var i Vermeers samtid ladet med betydning: vin er et afrodisiakum eller et symbol på [[latskap]], frukt henspiller på syndefallet, perler på forfengelighet og brev betød en hemmelig kjærlighetsforbindelse. Norbert Schneider skriver<ref name="NS" /> at tidens genremalerier ikke bare var naive gjengivelser av en ytre virkelighet, men også la opp til en drøfting av moral og verdier slik at det ga ny betydning til det som avbildes<ref>«The majority of genre paintings were not simply naive depictions of reality, but always conveyed norms and values in a way that altered what was happening.»</ref>.
Redigeringsforklaring:
Merk at alle bidrag til Wikisida.no anses som frigitt under Creative Commons Navngivelse-DelPåSammeVilkår (se
Wikisida.no:Opphavsrett
for detaljer). Om du ikke vil at ditt materiale skal kunne redigeres og distribueres fritt må du ikke lagre det her.
Du lover oss også at du har skrevet teksten selv, eller kopiert den fra en kilde i offentlig eie eller en annen fri ressurs.
Ikke lagre opphavsrettsbeskyttet materiale uten tillatelse!
Avbryt
Redigeringshjelp
(åpnes i et nytt vindu)
Denne siden er medlem av 5 skjulte kategorier:
Kategori:Anbefalte artikler
Kategori:Artikler med musikklenker og uten kobling til Wikidata
Kategori:Artikler med offisielle lenker og uten kobling til Wikidata
Kategori:Artikler uten musikklenker fra Wikidata
Kategori:Artikler uten offisielle lenker fra Wikidata
Navigasjonsmeny
Personlige verktøy
Ikke logget inn
Brukerdiskusjon
Bidrag
Opprett konto
Logg inn
Navnerom
Side
Diskusjon
norsk bokmål
Visninger
Les
Rediger
Rediger kilde
Vis historikk
Mer
Navigasjon
Forside
Siste endringer
Tilfeldig side
Hjelp til MediaWiki
Verktøy
Lenker hit
Relaterte endringer
Spesialsider
Sideinformasjon