Redigerer Georg Philipp Telemann (avsnitt)

=== Systematisk skittkasting ===
Et typisk trekk ved de musikkhistoriske ytringene om Telemann på 1800-tallet er at de ikke var basert på verkstudier, samt at man gjerne bare forsterket ordbruken for kritiske punkter som var framsatt tidligere. Framfor alt ble Telemanns kirkemusikalske verk anklaget for å mangle alvor – og alvor var åpenbart noe man forventet av en tysk komponist. [[Carl von Winterfeld]] betraktet tekstene som lå til grunn for verkene som grunne, patetiske og slitsomt likeartede. Videre betegnet han Telemanns verk som ''«lette og hastig nedkastet»'', og uttrykket i de kirkelige vokalverkene som feilaktige og uverdige for kirken: 
:''«Den solide suksessen førte til at et umiskjennelig talent åpenbart bare presterte vulgariteter og følte seg tilstrekkelig belønnet gjennom sine samtidiges glitrende bifall, dette kan likevel ikke rettferdiggjøre absurditene»''.<ref>''„Ein kennbares Talent hat bei wirklichem Erfolge hier offenbar nur das Abgeschmackte geleistet und durch glänzenden Beifall der Zeitgenossen sich hinlänglich entschädigt gehalten, der jedoch das Widersinnige nimmer rechtfertigen kann“''</ref><ref>Carl von Winterfeld: ''Der evangelische Kirchengesang und sein Verhältniß zur Kunst des Tonssatzes…'', Dritter Theil. Leipzig 1847, s. 209. Sitert av Klein 1998, s. 126</ref>

[[Fil:Telemann-Denkmal.png|thumb|Hamburg by bygde et monumentalt minnesmerke i romersk stil (kopperstikk fra 1781). Sannsynligvis var det borte allerede i 1796.]]
Musikksamleren Georg Poelchau overtok partiturene som hadde vært i Georg Michaels besittelse, og i 1841 lyktes det ''Musikalischen Archiv'' ved det kongelige bibliotek i Berlin (dagens [[Staatsbibliothek zu Berlin]]) å kjøpe samlingen fra Poelchaus dødsbo. Dermed sto sto samlingen til disposisjon for kildegranskere.

Fram til slutten av 1800-tallet skjerpet Telemanns kritikere tonen når de skulle beskrive Telemann og hans verk: Ifølge ''Ernst Otto Lindner'' skapte han «ikke kunst, men fabrikkvare».<ref>''„keine künstlerischen Schöpfungen sondern Fabrikwaare“''.</ref><ref>Ernst Otto Lindner: ''Die erste stehende deutsche Oper…'' Berlin 1855, s. 116. Sitert av Klein 1998, s. 139</ref> Kritikken ble også overført på Telemanns person: Lindner fordømte Telemanns selvbiografier og valget av det anagrammatiske pseudonymet ''Signor Melante'' som forfengelig. Musikkritikeren [[Eduard Bernsdorf]] betegnet Telemanns melodier som «svært ofte stive og tørre».<ref>Eduard Bernsdorf (utgiver): ''Neues Universal-Lexikon der Tonkunst.'' Tredje bind. Offenbach 1861, s. 707. Sitert av  Klein 1998, s. 145</ref> Også i dette tilfellet overtok flere andre musikkritikere formuleringen.

På 1800-tallet forherliget man det ensomme og bortglemte geni, og betraktet publikumsyndlinger med skepsis. I musikkverdenen innledet [[Carl Hermann Bitter]], [[Philipp Spitta (musikkviter)|Philipp Spitta]] og andre en forskning som førte til den historiske gjenoppdagelsen av Johann Sebastian Bach. Dermed begynte en tid hvor mange andre komponister ble foraktet uten at man lot til å bry seg om at man bare kjente til en brøkdel av deres samlede verk, og heller ikke hadde gjennomført grundige verksanalyser. I Telemanns tilfelle baserte musikkviterne seg framfor alt på Ebelings og Gerbers utgaver. Enkelte Bach- og Händelforskere intensiverte sin kritikk mot Telemanns komposisjonsprinsipper for å tydeliggjøre den kvalitative forskjellen mellom disse komponistene.

:''«Etter Bachs død ble kirkemusikken i usigelig grad forflatet, det var ikke han og Händel som var forbildene man strevet etter, men Telemann og i enda større grad Graun og [[Johann Adolf Hasse|Hasse]]. Innflytelse fra italiensk opera og en kontrapunktikk som var blitt helt konvensjonell ble blandet til en mikstur av sanselighet og tørrhet, formene stivnet fordi det ikke fantes substans de kunne fått impulser og liv fra. […] etter Bach begynte instrumentalmusikken å ofre den objektive hengivelsen til tonen og dens naturmessig innebygde allmenne poetiske og innholdsmessige gehalt.»''.<ref>:''„Die Kirchenmusik nach dem Tode Bach’s verflachte unsäglich, nicht er und Händel waren die Vorbilder, denen man nachstrebte, sondern Telemann und noch mehr Graun und Hasse; Einflüsse der italienischen Oper paarten sich mit rein conventionell gewordenem Contrapunct zu einer Mischung von Sinnlichkeit und Trockenheit, die Formen erstarrten, weil nichts vorhanden war, wodurch sie von innen heraus Trieb und Leben bekommen hätten. […] nach Bach beginnt die Instrumentalmusik jene objective Hingabe an den Ton und seinen naturmässig ihm innewohnenden allgemeinen Poesie- und Empfindungsgehalt […] zu opfern.“''</ref><ref>Arrey von Dommer: ''Handbuch der Musikgeschichte…'' Leipzig 1868, s. 506f., 557. sitert av Klein 1998, s. 169f.</ref>

:''«...men siden [Telemanns] talent for det storartede var lite fruktbart ble han da også sittende her i hverdagen, eller han frambringer bare en karikatur av storhet med sin krampaktige og unaturlige behandling av stemmer og kor. [Komposisjonen faller] fullstendig gjennom sammenlignet med den store originaliteten og den kildeklare friskheten i Bachs musikk»''<ref>:''„…allein da sein [Telemanns] Talent für das Großartige wenig ergiebig war, so bleibt er auch hier im Alltäglichen sitzen, oder bringt es mit der krampfhaften, stimm- und chorwidrigen Gesangsbehandlung […] nur zur Carricatur. […Die Komposition fällt] gänzlich ab gegen die hohe Originalität und quellende Frische der Bachschen Musik.“''.</ref><ref>Philipp Spitta: ''Johann Sebastian Bach…'' Erster Band. Leipzig 1873, s. 50, 493. Sitert av Klein 1998, s. 189, 194</ref>

:''«Den direkte forbindelsen mellom opera og kirke som Telemanns person representerer utøvet straks sin ulykksalige innflytelse […] Telemann, Fasch og andre produktive samtidige var grunne talenter og dermed er deres arbeider ingen tilstrekkelig målestokk for Bachs verk.[…I koralkorene] kunne og skulle ikke Bach akseptere noe fra Telemann, og Telemann ville ikke vært i stand til å komme i nærheten av å gjøre ham noe etter.»''<ref>:''„Die directe Verbindung, welche in Telemanns Person zwischen Oper und Kirche hergestellt war, übte sofort ihren unheilvollen Einfluß […] Telemann, Fasch und andre productive Zeitgenossen waren flachere Talente und insofern bietet ihr Schaffen für dasjenige Bachs keinen ausreichenden Maßstab. […In Choralchören] konnte und mochte Bach nichts von Telemann annehmen und Telemann wäre nicht im Stande gewesen, es ihm auch nur von ferne darin nachzuthun.“''</ref><ref>Philipp Spitta: ''Johann Sebastian Bach…'', andre bind. Leipzig 1880. s. 27, 180, 244. Sitert av Klein 1998, s. 217, 220</ref>

:''«Kan man tenke seg noe mer unaturlig? Hadde den gode Teleman bare den gang hatt en anelse om hvilken skjønnhet Bach skapte ville han vel vanskelig kunne gitt ut slikt søppel»''.<ref>''„Kann man sich etwas Unnatürlicheres denken? Hätte der gute Telemann schon damals eine Ahnung von dem, was Bach schön geschaffen hat, gehabt, er würde wohl schwerlich solchen Unsinn herausgegeben haben.“''</ref><ref>Otto Wangemann (Bearb.): ''Geschichte des Oratoriums von den ersten Anfängen bis zur Gegenwart…'' Tredje opplag. Leipzig 1882, s. 188. Sitert av Klein 1998, s. 235</ref>

Bachbiografen [[Albert Schweitzer]] kunne ikke fatte at Bach tilsynelatende ukritisk skrev av hele kantater av Telemann. Spitta konkluderte etter en analyse av ''Ich weiß, dass mein Erlöser lebt'' (BWV 160): ''Hva Bach har gjort her er en sann juvel med gripende deklamasjoner og herlige melodilinjer.'' Senere oppdaget man at kantaten var komponert av Telemann. En lignende feil gjorde Schweitzer da åpningskoret ''So du mit deinem Munde'' – som viste seg å være av Telemann – fra kantaten ''Ich lebe, mein Herze, zu deinem Ergötzen'' (BWV 145) gjorde spesielt stort inntykk på ham.

Fra 1870-årene ble Telemann beskyldt for å være konvensjonell. Lindner skrev at Telemann tilhørte en skole som bevarte gamle musikkformer (''«altbewährte Schule»'') og aldri oppnådde egentlig selvstendighet. [[Hugo Riemann]] betegnet han som «urbildet på en offisiell tysk komponist»<ref>''„das Urbild eines deutschen Komponisten von Amts wegen“''.</ref><ref>Hugo Riemann: ''Musik-Lexikon…'' Leipzig 1882, s. 907. Sitert av Klein 1998, s. 228</ref> som hadde lite krav på gjenoppdagelse.

Ved utgangen av 1800-tallet nådde Telemanns anseelse i musikkhistoriske kretser et absolutt bunnpunkt.
:''«Telemann kan skrive veldig retningsløst, uten kraft og saft, uten skaperkraft – han drodler ned det ene stykket mer likt enn det andre»''.<ref>''„Telemann kann entsetzlich bummelich schreiben, ohne Kraft und Saft, ohne Erfindung; er dudelt ein Stück wie das andere herunter.“''</ref><ref>Robert Eitner: ''Cantaten aus dem Ende des 17. und Anfange des 18. Jahrhunderts.'' In: ''Monatshefte für Musikgeschichte'', XVI, 4: 46, Leipzig 1884. Sitert av Klein 1998, s. 237</ref> 
:''«I virkeligheten var han bare et talent av det grunneste slag»''<ref>''„In Wirklichkeit war er nur ein Talent der flachsten Art.“''</ref><ref>Salomon Kümmerle: ''Encyklopädie der evangelischen Kirchenmusik…'' Gütersloh 1888–1894, Dritter Band, 1894 s. 594. Sitert av Klein 1998, s. 264</ref>